Ich bin Agnes, eine leidenschaftliche Künstlerin, die das kreative Erbe meines Vaters und Großvaters weiterführt. Schon in meiner Kindheit war ich von Farben und Formen fasziniert, und meine Liebe zur Kunst hat mich auf eine aufregende Reise geführt.
Nach der Grundschule war mein größter Wunsch, ein Kunsttechnikum zu besuchen. Leider waren die finanziellen Mittel nicht vorhanden, also entschloss ich mich, ein Technikum für Bekleidung zu absolvieren. Diese Entscheidung stellte sich als wertvoll heraus, da ich dort viele Fähigkeiten erlernte, die mir später in meiner künstlerischen Laufbahn zugutekamen. Nach meinem Abitur habe ich dann endlich mein Kunststudium begonnen, das mir unglaublich viel Freude bereitete und das ich mit Erfolg abschloss.
Die Acrylmalerei ist meine große Leidenschaft. Mit meinen lebhaften und ausdrucksstarken Bildern möchte ich Geschichten und Emotionen einfangen. Besonders die Augen faszinieren mich – sie sind das Fenster zur Seele und ein zentrales Motiv in vielen meiner Werke. In der Vergangenheit habe ich oft Schwarz-Weiß-Bilder gemalt, aber während der Pandemie entdeckte ich die Kraft der Farben, um Hoffnung und Freude in die Welt zu bringen.
Ein weiterer wichtiger Teil meiner künstlerischen Reise ist die Zusammenarbeit mit der Poetin Joanna Masseli. Diese kreative Partnerschaft, in der Gedichte und Bilder miteinander kommunizieren, hat mir neue Perspektiven eröffnet und unsere gemeinsamen Ausstellungen zu emotionalen Erlebnissen für unsere Besucher gemacht.
Neben der Malerei habe ich durch mein Technikum für Bekleidung auch eine leidenschaftliche Liebe zur Mode. Während meines Designstudiums experimentierte ich intensiv mit der Kombination dieser beiden Kunstformen. Ich begann, meine eigenen Kleidungsstücke zu gestalten, indem ich sie von Hand bemalte. Jedes Stück wurde zu einem Unikat, das nicht nur tragbar, sondern auch ein Kunstwerk war. Im Jahr 2020 entstand meine Kollektion „be you Self“, die ich mehrfach im Skyline Plaza in Frankfurt präsentiert habe. Die Modenschauen, die ich gemeinsam mit anderen Designerinnen organisiert habe, haben mir gezeigt, wie Kunst und Mode auf wunderbare Weise miteinander verschmelzen können. Wie ihr wisst, sind meine beliebten Motive die Augen. Die Augen werden oft auf den Rücken gemalt. Diese Platzierung ist kein Zufall, sondern eine bewusste Entscheidung. Somit schaffe ich eine Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen dem, was gesehen wird, und dem, was hinter dem Rücken geschieht. Diese Darstellung soll nicht nur ein optisches Highlight sein, sondern auch eine Schutzfunktion erfüllen – ein Symbol, das den Träger vor negativen Blicken und bösen Absichten bewahrt. Meine neue Kollektion wiederum zeigt meine gemalten Bilder, die auf den Stoff gedruckt werden, aus dem ich die Kleidungsstücke genäht habe.
Mir ist es auch wichtig, mit meiner Kunst einen positiven Beitrag zur Gesellschaft zu leisten. Deshalb versteigere ich oft meine Werke für wohltätige Zwecke. Es erfüllt mich mit Freude, Stiftungen wie die Stiftung Palmengarten und Botanischer Garten, die LEBERECHT-Stiftung, Infrau e.V., die Stiftung Solidarität Ukraine, ALL TOGETHER Charity, die Stiftung FLY & HELP und die MALI WIELCY WOJOWNICY Stiftung unterstützen zu können.
Ich bin stolz darauf und freue mich, weiterhin meine kreative Reise fortzusetzen. Kunst ist für mich nicht nur ein Beruf, sondern eine Möglichkeit, die Welt um mich herum zu beeinflussen und mit anderen zu teilen. Ich lade jeden ein, Teil dieser Reise zu sein und die Schönheit der Kunst mit mir zu entdecken.
